楽器の説明
(updated 05.08.18)


典楽に使用する楽器は、雅楽と共通のものです。概ね、以下の１０種類が使用されています。

笙 (しょう）	篳篥（ひちりき）	龍笛（りゅうてき）	神楽笛（かぐらぶえ）	箏（こと）
和琴（わごん）	太鼓（たいこ）	鞨鼓（かっこ）	鉦鼓（しょうこ）	尺拍子（しゃくびょうし）

１　笙（しょう）

笙は、１個の頭（かしら）と１７本の竹と帯からできています。頭は木製で、その上面に牛角製の円盤（これを鏡という）をはめ込み、各竹管を挿入するために１７個の穴があけてあります。
　竹はいずれも同じ太さで作られ、長さはそれぞれ異なっていて、１７本の竹が円形に差込んであります。その内、１５本の竹の元には、銅と金の合金で作られた長方形の簧（リード）が付いています。
　この簧が振動して音を出るのですが、この振動する部分には、微小な鉛の粒と蝋を混ぜて作った衡（おもり）がのせられ、これによって音程が調整されているのです。
　管の裏には屏上と呼ばれる切り込みがあり、その屏上から根までの部分の管内の空気が、簧の振動に共鳴して音を発する仕組みになっています。管の根に近いところに小孔があり、この小孔を指で押さえると、吹いても吸っても音が出るのです。

　笙は、演奏の前後に火鉢等で頭の部分を温めて使用します。これは、弁に塗られている青石（しょうせき）に吸収された湿気を乾かすためにおこないます。これを怠ると、鳴りが悪くなったり、音程が狂ったりします。

２　篳篥（ひちりき）

篳篥は、長さ約１８ｃｍの竹の管（上部の直径約１．５ｃｍ、下部が約１ｃｍ）の表面に七孔、裏面に二孔ある楽器です。孔の部分を除いて樺で巻いた管に、芦舌（リード）を差し込んで吹きます。

芦舌は俗に舌（した）と言っていますが、文字どおり芦の茎で作られたもので、押し潰して扁平にした部分に藤製の責（せめ、世目とも書く）をはめ、開き過ぎるのを防ぐようになっています。下部の丸い部分には、図紙という和紙が巻かれています。　

篳篥は、小さい楽器ではありますが、音量が大きく、音程も自由に出せるので、合奏では主旋律を担当しています。
また、幹音以外の音を装飾的に出す奏法が多用されますが、これを「塩梅（えんばい）」といいます。
塩梅は、篳篥の奏法の中で、もっとも特色のあるものであり、曲の流れをよりなめらかに、音の変化を無理なく奏するための技法です。篳篥は、指使いを変えずに、唇や息の調節により、上下一音以上の音程を変化させることができるので、それを最大限に利用して、舌のくわえ方と息の強弱、また指使い等の組合わせと調節によって、旋律になめらかさ（洋楽でいうポルタメント）と、すり上げ風の効果を与えながら、必要なアクセントやリズムを適宜に与えていくものです。
塩梅の旋律上の効果としては、

１、メロディをなす主音間を装飾し、次にくる主音を強調し安定させる。
２、次にくる主音を導きやすくし、期待させる。

といったものでで。

塩梅は、型にはまったものではなく、非常にたくさんの表現方法があるため、それぞれが自分の耳で、実際の音を聞いて練習することが大切です。また、強制するものではないので、まず音律、拍子が正確に演奏できてから後、意識したいものです。

３　龍笛（りゅうてき）

龍笛は、約４０ｃｍの竹製で、表面には樺を巻き、吹き口と７つの孔があけられています。篳篥に較べて音域がはるかに広く、その音域を生かして、篳篥の対旋律として装飾音を盛り込んだ、多彩にして派手な旋律を奏することができます。

　また、中正楽では、音頭として導入部の主役を担っている楽器です。　

龍笛は、息の強さによってオクターブ転換が簡単に行えるので、龍笛の旋律にはこれがよく用いられます。この時の低い音を和（ふくら、乙音）、高い音を責（せめ、甲音）といいます。

　「和」と「責」は、唱歌において示されています。、龍笛の奏者は、楽器を持つ前に、唱歌をしっかり歌って、「和」と「責」を覚えなくてはなりません。

４　神楽笛（かぐらぶえ）

和笛、太笛とも呼ばれています。他の横笛が中国や朝鮮から伝来したのに対して、和琴とともに我が国で生まれた独自の笛です。
龍笛に較べて、約５ｃｍ長くて音律が一音低く、太くやわらかい響きをもっています。指孔は、龍笛の７孔に対し、高麗笛と同じく６孔となっています。
金光教の祭典では、開帳曲（神楽笛、和琴、篳篥、笏拍子での演奏曲）の他、祭主の玉串奉奠曲等に使用されています。

５　箏（こと）

　箏の歴史は古く、二千年前、中国の秦で発明され、隋、唐の頃から十二絃、十三絃のものが生まれ、十三絃の箏が我が国に伝わり、今日に至っています。また、箏には楽箏、筑箏、俗箏の三種がありますが、典楽では俗箏を用いています。

　細長い桐の胴の上に絃を張り、柱で絃の調子を定める。絃は十三絃で、手前から一、二、三、四、五、六、七、八、九、十、斗（と）、為（い）、巾（きん）と呼び、箏爪を右手の親指、食指、中指にはめて弾きます。　

俗箏にも八橋流、生田流、山田流等の区別があり、箏爪の形状が違っているようです。典楽における箏爪は、吉備楽では象牙の爪を、中正楽では竹爪を使用しています。爪の長さは約１ｃｍ、先の幅は約７ｍｍとなっています。
　なお、一般的に「こと」には「琴」の字を使用しますが、本来の「琴」は中国の五絃または七絃の絃楽器であり、琴柱を用いないものであるようです。典楽では、「こと」は「箏」の字をもってあてています。
また、箏の調弦方法はいくつか知られていますが、典楽では平調での調弦のみを使用します。

６　和琴（わごん）

神楽笛とともに、我が国で生まれた楽器です。
楽器の長さは約１．９３ｍ、幅は頭部で約１５ｃｍ、尾部で約２４ｃｍ、槽の厚さは、約４．５ｃｍである。昔は主として桧を用いていましたが、今は桐で作られています。

絃は六本で、柱は楓の枝の股の部分を皮をつけたまま用い、その上部に絃をかける絃道という切り込みがついています。
　和琴を奏するために、水牛の角で作ったヘラを使用します。これを「琴軋（ことさき）」といいます。長さは７．６ｃｍ（二寸五分）、幅は先が１ｃｍ、元が１．５ｃｍある薄い板となっています。
　典楽では、主に神楽笛とともに奏され、開帳曲、玉串曲等に使用されています。

７　太鼓（たいこ）

太鼓は正しくは大鼓と書きます。近年能楽の囃子の一つに大鼓（おおつづみ、おおかわ）というものがあり、それと「たいこ」を区別するため、後世我が国で特に「太鼓」と書くようになったようです。
　典楽に使っているのは楽太鼓（吊太鼓）で、枠の中に直径６０ｃｍ位（約一尺八寸あるところから尺八とも言っている）の両面鋲打ち太鼓を吊ったもので、打つ時は、太鼓を吊っている鈎の切れ目のある面を、木質の芯に皮で巻いた先の丸い桴で打ちます。桴は、右を雄桴、左を雌桴といいます。
　太鼓は、拍子の区切りを全楽器に示し、リズムを主導していく役割をもっている楽器です。

８　羯鼓（かっこ）

鞨鼓とも書きます。胴は木製で、中央がややふくれていて、両端は皮面を黒皮紐で締めてあり（これは馬皮を細くして作り、大調（おおしらべ）という）両手で木の桴を持って打ちます。桴は小指で支えるように軽く持ち、両皮面を打ちます。桴は、右を雄桴、左を雌桴といいます。
　主に中正楽の合奏に用いられ、単調な旋律の流れにアクセントを加えるとともに、拍子の節度をコントロールする役目をもっている楽器です。

９　鉦鼓（しょうこ）

鉦鼓は、太鼓、羯鼓のように、鼓面が皮でなく、皿型で青銅製となっています。（これを鍮石と呼ぶ）
　前面は隆起して、中央が平面になっており、その上部に鈎があって、これを枠に吊り下げ、両手で木の桴を持って打ちます。なお、鉦鼓を打つことを「摺る」といいます。
　羯鼓と同じく主に中正楽の合奏に用いられ、単調な旋律の流れにアクセントを加えるとともに、拍子の節度をコントロールする役目をもっている楽器です。

10　笏拍子（しゃくびょうし）

笏を中央より二つに切断した形で、手に持ち打ち合わせて音を発する楽器です。
　長さは３６．３ｃｍ（一尺二寸）、２つ並べ合わせて、その幅が上部は７．８ｃｍ（一寸六分）、厚さは１．１ｃｍ（三分五厘）、下部が８ｍｍ（二分五厘）位です。
　材質は、黄楊木をもって作りますが、桜や梅などを用いることもあります。

　主には、指揮者の奏楽開始、終了の合図に使用します。また、和琴、神楽笛を用いた開帳曲等にも使用される楽器です。